Mi propuesta de fanzine se basa en la crítica social al pensamiento social sobre los estereotipos de los cuerpos, especialmente el de las mujeres.

A continuación, adjunto el diagrama realizado, que contiene la lluvia de ideas para la propuesta y recoge todo, des de la idea general hasta los materiales a utilizar.

La propuesta se basa en ocho cuerpos, uno por cada “página” del fanzine, que todos tienen un mensaje en común: “No hay cuerpos perfectos sino mentes imperfectas” estos cuerpos y curvas representan dichos estereotipos sociales”

Como color protagonista utilizaré diferentes tonalidades de violeta, ya que actualmente es el representante del colectivo feminista, al que corresponde este fanzine. He querido probar diferentes materiales, por lo que he utilizado el lápiz para los esbozos, acuarela para el fondo y la silueta, y ceras de colores para crear volumen a ilustraciones planas. Además, el material base es una cartulina violeta.

En cuanto a la tipografía, he escogido la fantasía ya que acompaña muy bien las ilustraciones y el mensaje. Se trata de cuerpos con curvas, curvas que contrarrestan muy bien con los adornos y ondulaciones de una tipografía fantasía.

Por lo que la idea general aplicando lo aprendido en proyectos anteriores es dejar caer acuarela sobre la cartulina creando una gran mancha de una tonalidad violeta distina al fondo. Encima de esta, realizar las siluetas jugando con el espacio también en acuarela y realizar el volumen a partir de ceras de colores.

Hola a todos y a todas!

Adjunto parte de mi proyecto a continuación:

Para el sistema diédrico he utilizado un lápiz blanco y una cartulina negra de 33,8cm de ancho y 23,9cm de alto.

Para el sistema cónico, los esbozos los he realizado a papel normal Din A4, porque estoy teniendo más complicaciones, pese a las explicaciones y la teoría, sigo sin comprender como aplicarlo a mi habitación. No obstante, el material que utilizaré es uno con texturas y de más gramage.

Como figura humana, he escogido a mi hermana y la fotografía que he hecho es interactuando con el objeto, en este caso un jarrón redondo.

A continuación, adjunto las imágenes de la habitación, objeto y figura humana.

Posteriormente, los bocetos del sistema diédrico.

Para esta parte de la actividad, he empezando haciendo el boceto sobre el material final a lápiz y posteriormente repasando el resultado (casi) final, con lápiz blanco.

Sistema cónico:

Aquí he intentado hacer los dos puntos de fuga para representar la habitación y como mucho he sabido representar las paredes… Me queda trabajar mucho esta parte del proyecto.

Otros esbozos:

Para enfocar la actividad, he realizado una lluvia de ideas y un mindmap con los conceptos claves, tanto de la canción como del significado que le doy a frontera.

Quizás, hubiese sido más acertado trasladar el concepto frontera a barrera entre païses como dice Peter Gabriel, pero la verdad que cuando pienso en frontera, pienso en que somos nuestra própia frontera.

Acerca de la ilustración de la canción, Peter Gabriel hace una crítica hacia los líderes por poner barreras entre países, por crear las guerras..etc Por lo que he querido representar a los líderes como personas que manejan el pueblo como marionetas, además, que el «pueblo» tenga armas, es por las guerras.

Seguidamente, como comentaba anteriormente, he hablado del término frontera como lo que es para mi, una barrera que nos ponemos nosotros mismos que nos limita a hacer cosas o simplemente a crecer como personas. La frontera sería el muro que construimos a raíz de todo lo que nuestro alrededor dice de nosotros y eso nos limita a mejorar o a continuar.

La parte de collage, estoy dudando si hacer las palabras con recortes de revistas o que el recorte sea la persona y no el muro.

Así mismo, para el collage me gustaría adjuntar en qué me he inspirado:

Aprovecho este proyecto para sincerarme un poco.

La palabra límite, quizás es una palabra con la que más estoy batallando ahora mismo. Me encuentro en un momento de mi vida, en la que quiero abarcar muchas cosas y a todo le encuentro una barrera, por lo que he querido aprovechar esta actividad para representar mis límites.

En el primer dibujo, he utilizado la palabra límite como silla de escritorio, en la que está sentada una chica abatida de la rutina. Mi rutina suele dividirse entre la universidad, mis proyectos personales en las redes sociales y el trabajo. A parte, de tener tiempo para la família, pareja y amigos, como la mayoría de jóvenes.

En el siguiente dibujo, el límite simboliza una línea imaginaria que nos ponemos nosotros mismos, por ello, se encuentra en medio de dos personas que son la misma, como si fuera un reflejo.

Hablamos del límite como algo externo a nosotros/as, pero considero que la mayoría de veces, somos nosotros/as mismos/as los/las que nos ponemos límites a aquello que queremos conseguir.

Acerca del siguiente dibujo, he querido representar otra de las cosas que me agobian ahora mismo y que considero un límite; el tiempo. En este caso, he representado la palabra límite como el interior de un reloj de arena, que está atado.

El significado de este dibujo es básicamente que estamos atados al tiempo, es el único que tiene control sobre todo y del cual dependemos. Siento que ahora mismo quiero correr demasiado como si tuviera prisa por conseguir las cosas, como si más tarde no tuviera tiempo para hacerlo y creo que es un pensamiento bastante erróneo.

Este dibujo que a simple vista no lo parece, es una crítica al salario de la mayoría de jóvenes y como el trabajo y el sueldo digno es cada vez más difícil de conseguir. Aquí se ve representada la juventud como personajes de palo antes de la línea y el «límite» como el camino hasta el trabajo y sueldo digno.

Finalmente, sobre el último dibujo, he querido representar el límite como un cono, ya que ambos son barreras y depende de nosotros/as apartarlos o dejar que nos obstaculicen el paso.

¡Buenas tardes a todos/as!

Para empezar, explicaros el porqué he escogido los objetos y el paisaje que aparecen a continuación. Acerca de los objetos, soy muy fan de la marca de joyas San Saru, por lo que tengo cajitas, la cantimplora, una dedicatoria que venía en el packaging y demás, en mi escritorio, así que decidí que serían la «musa» perfecta para este proyecto.

Seguidamente, en cuanto al paisaje, decir que vivo en Terrassa y aquí hay un monumento modernista llamado “la Masia Freixa, rodeado de un parque muy agradable, el parc Sant Jordi.

Por otra parte, comentar que no me considero una gran artista dibujando, pero estas actividades me están ayudando a conectar bastante con el dibujo.

Durante el proceso, he utilizado un lápiz medio, con el cual he intentado interpretar las luces y las sombras, además del espacio, las medidas, entre otros.
En el caso del objeto, considero que he conseguido mejor representar un poco las luces y las sombras, a diferencia del edificio, que me ha costado más representarlo..

Acerca del dibujo que he querido representar, dejo adjunto: Massinissa Selmani (2020). Amorces dans l’air léger. Se trata de una obra coloreada con lápiz y en papel y a mi parecer, minimalista.

Saludos,